Disco editado originalmente en 1985, pero que está de actualidad pues recientemente se ha publicado una versión especial con 2 cd`s. El primero contiene el disco original con el sonido remasterizado, y el segundo contiene 8 versiones acústicas del mismo disco. Una joya.
Si ya era uno de los mejores discos de los 80, ahora con las canciones añadidas pasa a ser un disco de culto.
La verdad es que Prefab Sprout, es uno de esos grupos que pasó sin pena ni gloria por el panorama musical, sin embargo sus trabajos estaban realizados con exquisito gusto, un sonido perfecto y unas letras y melodías deliciosas. Con este disco tocaron el techo en cuanto a ventas (hubo varios singles), y sin lugar a dudas es su mejor trabajo.
Para la reedición de 2007 con un segundo cd, han incluido en versión acústica:
1. “Appetite”
2. “Bonny”
3. “Desire As”
4. “When Love Breaks Down”
5. “Goodbye Lucille #1″
6. “Moving the River”
7. “Faron Young”
8. “When the Angels”
Difícil quedarse con un solo tema. El disco está perfectamente armonizado para que suene como si de uno solo se tratase, pero tal vez me quede con Appetite:
La letra dice algo asi:
Aquí está ella con dos pequeños problemas
Y la mejor parte de la vergüenza
Ella desearía llamarlo dolor de corazón
Pero ese no es un nombre de muchacho
Idlewild , significa un importante cambio en la carrera de Everything but the Girl. Por una parte es un disco que rompió el ritmo mas guitarrero y melancólico de la pareja Watt/Thorn, que habia demostrado en discos anteriores como EDEN. Por otro lado significó que Everything but the Girl, se decantasen de una manera ya muy vistosa por la musica de baile.
A pesar de que todavia no llegan a las cotas que posteriormente tocarian, Idlewild, demuestra la atraccion que la pareja siente por los teclados , cajas de ritmos, y otros artilugios, lejanos en sus primeros discos.
Este cambio de sentido, les produjo , entre otros beneficios mas económicos, la apertura de su musica hacia nuevos mercados (sobre todo el americano), y hacia las pistas de baile, que pronto se llenarian con mezclas y remixes de los temas de Everything but the Girl.
Pero centrandonos en Idlewild, hay que destacar una serie de puntos que hacen que este disco sea fundamental en la carrera de este duo inglés.
Por un lado, lo ya comentado anteriormente, es decir, existe una gran aceptación de las nuevas tecnicas, dejando aparcadas las guitarras para una mejor ocasión. Otro de los puntos a favor es la voz de Tracey que definitivamante ha encontrado su sitio y se ha posado para no abandonarla.
Los temas son pequeños poemas cantados por una voz semi-angelical que denota una fuerza melódica, y un fuerte acercamiento al pop mas sesentero.
Tambien Ben (que también produce el disco), llega a cantar un tema, que es totalmente acustico “The night i heard Caruso sing”, demostrando que aunque no es su fuerte, puede atreverse con él. La comunión de piano y voz, permite apreciar la sensibilidad compositora de la pareja. La incorporacion de Tracey hacia el final , junto con un templado saxo, le da mas calidez. Perfecta para escuchar en un bar vacio con una copa en la mano
En cuanto a las canciones, un repaso por las mas significativas, nos dará una idea de lo que tenemos entre las manos.
Para empezar una versión del tema que popularizó Rod Stewart: “I don´t wanna talk about it”, y que ellos recuperan magistralmente con la aterciopelada voz de Tracey, dejando caer todas las palabras como si de un regalo se tratase. La sequedad de la voz de Rod Stewart, es sustituido aqui por el sonido metálico de las cuerdas de una guitarra que marca el tempo del tema.
Este tema ademas, no aparecia en las primeras ediciones del disco.
La mejor canción, para mi, es “Apron Strings”, donde la conjunción entre voz y música, llega a sus mas altas cotas de perfección. La guitarra de Ben, acaricia las cuerdas como si de una seda se tratase y Tracey solo se deja llevar por la fuerza de la letra y la sensibilidad del tema. La traducción literal del tema es “cuerdas (lazos) de delantal”, pero es una frase hecha que se da a los niños que no salen de las faldas de sus madres. Delicadisimo tema, tocado con una impresionante sensibilidad.
“Love is here where i live”, donde la percusión marca un lento ritmo que Tracey reboza con una de las mejores letras, y donde la guitarra mas acustica se adueña de los rincones, dejando a Ben que acompañe con breves lamentos donde el piano no llega.
“These early days”, fué mi preferida durante mucho tiempo, era (es), una tipica canción que accede directamente a los pies y que impide que dejes de marcar el pegajoso ritmo pregrabado. Sonido de cristalinas cuerdas de guitarra y de recuerdos a los antiguos melotrones. Contagiosa.
“I always was your girl”, recuerda mas a los primeros tiempos de Everything but the Girl, cuando empezaban. Las guitarras son mas secas, mas sólidas, y a la vez ese saxo que suena, suena a “Eden”.
“oxford street” ejercicio de entonaciones para Tracey y de caja de ritmos con guitarra para Thorn, tema delicado y de precioso final y ejecución.
“Goodbye Sunday”, es mas cercano al pop, mas chicle, y apunta buenas maneras. Aporta una frase que define el sentido de la canción “..every monday is goodbye Sunday…”, que verdad tan grande.
“Shadow on a harvest moon”, la baladita del disco. Posiblemente la canción que mas delata la verdadera respuesta sonora de la voz de Tracey. Los amigos de Massive Attack, reconocieron una vez que escuchando este disco consiguieron enamorarse de esa melodiosa armonia que surge de su garganta templada. Ideal para un abrazo musical, marcando los suaves pasos…
“Blue moon rose”, seguimos con temas relacionados con la luna, mágico satélite que inspiró este tema, primo-hermano de “These early days”, donde las cajas de ritmos priman sobre el resto de los instrumentos.
“tears all over town”, tambien se puede pensar que este tema es parecido a
“Love is here where i live”, y seguramente sea cierto, pero aqui es todavia mas protagonista la voz. Es mas segura, mas estable, es como si a lo largo de la grabación, hubiese ido cogiendo mas textura interpretativa. El apoyo de Ben en los coros, y ese saxo “caliente” rompiendo los moldes pop y acercandose a sonidos mas cercanos al jazz, es fundamental para romper la excesiva candidez. Otro acierto.
“lonesome for a place i know”, es el homenaje a viejos temas ingleses de los años 60, el organo suena a añejo, las cuerdas a desgastadas, las voces a necesitadas de recuerdos. Meritosa.
Buen disco recomendado para mentes nostalgicas de unos sonidos a medio camino entre el pop, la pegadiza melodia, y los medios tiempos.
Las canciones:
“I Don’t Want to Talk About It”
“Love Is Here Where I Live”
“These Early Days”
“I Always Was Your Girl”
“Oxford Street”
“The Night I Heard Caruso Sing”
“Goodbye Sunday”
“Shadow on a Harvest Moon”
“Blue Moon Rose”
“Tears All Over Town”
“Lonesome for a Place I Know”
“Apron Strings”
Aqui el video del tema que abre el disco:
Entrada dedicada a mi amigo Kalos, el ya sabe el porque
Si tuviera que elegir un sólo disco de jazz, dudaría entre éste de Keith Jarret, el Kind Of Blue de Miles Davis, o el Love Supreme de John Coltrane. Y si pudiese coger los tres, mejor.
Hubiera sido un verdadero placer, haber estado en Colonia el dia que se grabó en directo, pero lamentablemente por esas fechas no estaba yo muy metido en este mundo de la música.
La grabación hay que entenderla como una continua improvisación por parte de Jarret. Es magnífico, son los mejores momentos de un pianista que se hayan grabado. Son algo mas de 66 minutos de belleza desmesurada, de comunión del artista con su instrumento, de placer para los oidos.
El primer tema es una auténtica obra maestra, imposible de cansarse de escuchar los 26 minutos que dedica a la pieza con que se inaugura el disco. Y lo dicho, al ser improvisación es irrepetible.
Los temas que lo componen son:
Part I – 26:15
Part II A – 15:00
Part II B – 19:19
Part II C – 6:59
Aqui pongo una grabación de una improvisación al piano de Keith Jarret:
Y aqui una versión de los primeros 9 minutos de ese concierto, por un pianista que no conozco, pero que borda esa versión:
The cinema show - Aisle of plenty (total time 12.40)
Para muchos es el mejor disco de Génesis con Peter Gabriel, que poco después abandonaría el grupo, dejando otros discos geniales.
Es un disco perfectamente conjuntado, si hay que destacar algún detalle en especial, podría ser la calidad del sonido de los teclados, que desde el primer sonido hasta el final arrastran por pasajes de una calidad y delicadeza exquisita.
Este disco fue inspirado en el poema épico de T.S. Elliot, “Wasteland”. El título también ha supuesto algúna confusión, significando realmente Vendiendo Inglaterra por libras (entendiendo libras como unidad de peso).
Esta entrada está dedicada a Elisardo que se que le apasiona este disco.
Posiblemente este sea el disco que mas veces he escuchado en mi vida. Y tal vez también sea el que me marcó mas.
Su fecha de lanzamiento es 1974, pero yo no tuve conocimiento de él hasta 4 años mas tarde, por recomendación de un amigo.
Su principio con esa armónica, es el preludio de lo que viene a continuación, un conjunto de canciones perfectamente enlazadas y pensadas como una obra conjunta. Algo muy propio de los años 70 era la concepción de un disco, como de una sola obra, no había canciones, había un conjunto de temas que contaban algo, y que era imprescindible seguir el “hilo conductor” para ver la obra en toda su complejidad.
La historia de este disco es curiosa puesto que tras dos fracasos de ventas de sus anteriores discos, Supertramp se encontraba en una situación delicada. Habían cambiado 2 veces de banda, y solo los 2 fundadores, Roger Hodgson y Richard Davies permanecían como piedra angular del grupo. No había dinero, solo buenas ideas. Nuevos componentes (Bob C. Benberg, John Anthony Helliwell y Dougie Thomson), se unen y con el dinero de Ken Scott , se encierran durante una buena temporada a parir lo que sería su obra maestra.
Las canciones del disco son:
1.- School. 5,34
2.- Bloody Well Right. 4,31
3.- Hide in Your Shell. 6,48
4.- Asylum. 6,43
5.- Dreamer. 3,31
6.- Rudy. 7,19
7.- If Everyone was Listening. 4,04
8.- Crime of the Century. 5,36
Los componentes y sus instrumentos:
* Bob C. Benberg - Drums, Percussion
* Roger Hodgson - Vocals, Guitar, Pianos
* John Anthony Helliwell - Saxophones, Clarinets, Vocals
* Dougie Thomson - Bass
* Richard Davies - Vocals, Keyboards, Harmonica
Unas frases del tema estrella del disco “School”:
“No hagas esto ni hagas aquello
¿que estan intentando hacerte?
quieren hacer de ti un hombre de provecho
¿saben ellos lo que significa realmente?”
Me sigue apasionando, y un día grande para mi fue verlos en directo hace unos años, ya sin Roger Hodgson, pero con toda la frescura de aquellos años. Ahora hace mucho que no se sabe nada de la banda, pero siempre nos quedarán joyitas como ésta:
Me acabo de dar cuenta de que este disco tiene mas de 30 años, pero que bien los lleva.
Al Stewart ya había publicado unos cuantos discos antes, pero hasta julio de 1976, con este disco, no obtuvo el reconocimiento merecido.
Para sacar adelante esta grabación contó con la inestimable producción de Alan Parsons, que ya había alcanzado la fama con la producción del “The dark side of the moon” de Pink Floyd, y la verdad es que se nota.
Hay una labor grandiosa en la producción, y aunque alguno pueda opinar que lo que realmente cuenta es la calidad de los músicos, lo cierto es que un buen trabajo posterior, engrandece lo realizado por los componentes de la banda.
Como canciones imprescindibles, a mi entender , destacaría 3, la que da título al disco, “On the border”, y “Midas Shadow”. En la primera, la versión del cd (o LP), es bastante mas larga que la salió en single y cuenta con un pasaje final con el saxo de Phil Kenzie que es magistral.
Es un disco genial, que define claramente el estilo del músico escocés, y que alargaría hasta el siguiente “Time Passages“, practicamente una copia del disco que estamos comentando en cuanto a calidad y tempo de las canciones.
Todo lo que se pueda decir bueno de este disco, es poco.
Está considerado como la obra cumbre de Miles Davis, y probablemente sea el disco de jazz mas influyente que se ha grabado jamás. Y se grabó en tan solo 2 sesiones, dado el carácter de improvisación que el propio Miles le quiso dar.
* Teo Macero – producer
* Irving Townsend – original recording producer
* Fred Plaut – recording engineer
* Michael Cuscuna – reissue producer
* Mark Wilder – remix engineer
* Gil Evans - arrranger
La lista de temas es:
1. “So What” – 9:22
2. “Freddie Freeloader” – 9:46
3. “Blue in Green” – 5:37
4. “All Blues” – 11:33
5. “Flamenco Sketches” (take 2) – 9:26
6. “Flamenco Sketches” (alternate - take 1, featured on the 1997 reissue as a previously unreleased bonus track) – 9:32
Es una colección de temas que sorprenden desde la primera escucha. Sabiendo que el jazz es un género difícil de tragar en la primera escucha, con este disco se rompen esas premisas. Engancha desde la primera vez que se oye. Son com contínuos diálogos entre la trompeta de Miles, con el resto de instrumentos, y tal vez sea en So What donde mejor se aprecia.
En cualquier caso es un DISCO con mayúsculas. No importa cuando lo oigas, ni cuantas veces, siempre, su genialidad, te sorprenderá.
Hay diferentes versiones (algunas muy baratas y fáciles de conseguir), la Wikipedia recoge estas:
August 17, 1959 – Columbia CS 8163, original stereo vinyl LP
August 17, 1959 – Columbia CL 1355, original mono vinyl LP
1984 – Columbia CK 8163, original compact disc issue
1987 – Columbia Jazz Masterpiece CK 40579, compact disc, digitally remastered from original master tapes
December 8, 1992 – Columbia CK 64403, Mastersound Gold CD, super-bit mapping, corrected speed
1997 - Double LP Gatefold edition from Classic Records included two side ones at original and corrected speed and a 45RPM alternate take of Flamenco Sketches
March 25, 1997 – Columbia CK 64935, compact disc, 20-bit remastering, adds alternate track, corrected speed
August 21, 2001 – Columbia CS 64935, SACD, corrected speed
December 2001 – Classic Records CS8163QP, Quiex SV-P 200 gram vinyl, corrected speed, original tracks
February 8, 2005 – Columbia CN 90887, DualDisc, 20-bit remastered standard compact disc side, DVD-Audio 5.1 Surround Sound LPCM Stereo side, corrected speed
Desde que lo escuché por primera vez, hace muchos años, este disco de ELP, es uno de mis favoritos dentro del rock sinfónico. Recuerdo que un amigo me lo dejó. Era una cassette de esas que ya no existen. Me cautivó sobre todo el “Abaddon’s Bolero” con el que se cerraba el disco. Era como el bolero de Ravel , algo que comenzaba suavemente para convertirse en un final multiinstrumental poderoso.
Hay una mezcla de sonidos muy interesantes, desde las baladas mas cautivadoras, a piezas muy elaboradas. La banda firmaba con este disco su tercer trabajo de estudio. Para mi es algo mejor que Tarkus, y muy cercano a la maestría de
Brain Salad Surgery.
Los tres miembros eran avezados músicos con una carrera muy interesante a sus espaldas, habiendo pasado por bandas de la categoría de King Crimson, Atomic Rooster o The Nice (grupo del que saldrían los tres). Se rumoreó en sus inicios que la idea inicial era incluir al gran Jimi Hendrix entre sus filas, pero la prematura muerte del guitarrista impidió semejante agrupación. Incluso tenían el nombre elegido, se iban a llamar HELP (Hendrix, Emerson, Lake, Palmer).
Se separaron a finales de los 90, y cada uno ha seguido carreras en solitario, y colaborando con otras muchas bandas.
Las canciones que componían este disco eran:
“The Endless Enigma, Pt. 1″ (Emerson, Lake) - 6:40
“Fugue” (Emerson) - 1:56
“The Endless Enigma, Pt. 2″ (Emerson, Lake) - 2:02
“From the Beginning” (Lake) - 4:15
“The Sheriff” (Emerson, Lake) - 3:22
“Hoedown” (Copland) - 3:46
“Trilogy” (Emerson, Lake) - 8:53
“Living Sin” (Emerson, Lake, Palmer) - 3:13
“Abaddon’s Bolero” (Emerson) - 8:07
Estaba producido por Greg Lake, miembro del grupo.
Probablemente el disco conceptual mas importante y mejor hecho de la historia de la música.
Pink Floyd grabó este decimotercer disco de su carrera en unas condiciones mas tormentosas, en lo que a relaciones dentro del grupo, se refiere. Los problemas entre los miembros eran evidentes, y provocarían pocos años después la separación definitiva.
Tal vez por eso, estemos ante una obra maestra, irrepetible. El disco salió en Inglaterra a finales de Noviembre, y unos días después fué lanzado en el resto del mundo. Las primeras copias (del doble LP) llevaban un plástico transparente con el título del disco y el nombre del grupo, que quedaba adherido a la portada por la corriente estática. Las versiones posteriores, venían con el texto ya impreso en el muro de ladrillos como único detalle.
La banda estuvo compuesta por:
Roger Waters (compositor, vocalista y bajista; ocasionalmente guitarrista)
David Gilmour (compositor, vocalista y guitarrista)
Nick Mason (bateria, percusionista, ocasionalmente compositor y vocalista)
Rick Wright (teclista y vocalista)
Los productores del disco fueron:Bob Ezrin, David Gilmour & Roger Waters.
Los temas que componían el doble disco eran los siguientes:
1. In The Flesh? (3:16)
2. The Thin Ice (2.27)
3. Another Brick in the Wall (Part I) (3:21)
4. The Happiest Days Of Our Lives (1:46)
5. Another Brick In The Wall (Part II) (3:59)
6. Mother (5:32)
7. Goodbye Blue Sky (2:45)
8. Empty Spaces (2:10)
9. Young Lust(Gilmour/Waters) (3:25)
10. One Of My Turns (3:41)
11. Don’t Leave Me Now (4:08)
12. Another Brick in the Wall (Part III) (1:48)
13. Goodbye Cruel World (0:48)
14. Hey You (4:40)
15. Is There Anybody Out There? (2:22)
16. Nobody Home (3:26)
17. Vera (1:35)
18. Bring the Boys Back Home (1:21)
19. Comfortably Numb (Gilmour/Waters) (6:23)
20. The Show Must Go On (1:36)
21. In The Flesh (4:13)
22. Run Like Hell (Gilmour/Waters) (4:20)
23. Waiting For The Worms (4:04)
24. Stop (0:39)
25. The Trial (Waters/Ezrin) (5:13)
26. Outside The Wall (1:41)
Estaba diseñada como una especie de ópera-rock (luego tuvo una versión en el cine, bajo la dirección de Alan Parker), y contaba la historia de un joven llamado Pink que había perdido a su padre en la segunda guerra mundial, y que la excesiva protección materna y educacional lo aislan en una especie de muro. Incluso tiene pesadillas que lo convierten en un dictador. Todo acaba con la destrucción de dicho muro.
Es difícil destacar un solo tema, debido al carácter conceptual de la obra, pero personalmente destacaría “Comfortably Numb”, una pieza majestuosa, que cobraba vida propia en directo, como lo refleja la grabación de Pulse en DVD.
Probablemente no sea su mejor disco (prefiero ziggy stardust, por ejemplo), pero cuenta con una de sus mejores canciones, la que da título al disco “Space Oddity”.
Y hoy casualmente me he encontrado con esta preciosa animación de esa canción que me la ha traido al recuerdo.
Este disco contiene las siguientes canciones:
# Space Oddity
# Unwashed and Somewhat Slightly Dazed
# Letter To Hermoine
# Cygnet Committee
# Janine
# An Occasional Dream
# The Wild Eyed Boy From Freecloud
# God Knows I’m Good
# Memory Of A Free Festival
Fué producido por Tony Visconti, y contó con la colaboración de los siguientes músicos:
Mick Wayne, Tim Renwick, Keith Christmas, John Lodge, Herbie Flowers, John Cambridge , Terry Cox, Rick Wakeman, Paul Buckmaster, Tim Renwick, Benny Marshall y el propio Visconti, que tocaba el bajo y flauta.
This is ground control to major tom
Youve really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now its time to leave the capsule if you dare
This is major tom to ground control
Im stepping through the door
And Im floating in a most peculiar way
And the stars look very different today
For here
Am I sitting in a tin can
Far above the world
Planet earth is blue
And theres nothing I can do
Though Im past one hundred thousand miles
Im feeling very still
And I think my spaceship knows which way to go
Tell me wife I love her very much she knows
Ground control to major tom
Your circuits dead, theres something wrong
Can you hear me, major tom?
Can you hear me, major tom?
Can you hear me, major tom?
Can you….
Here am I floating round my tin can
Far above the moon
Planet earth is blue
And theres nothing I can do.
Etiquetas: prefab sprout, steve mcqueen
Posiblemente este sea el disco que mas veces he escuchado en mi vida. Y tal vez también sea el que me marcó mas.
Desde que lo escuché por primera vez, hace muchos años, este disco de 
Este disco contiene las siguientes canciones: